Vigevano: "After time", mostra personale di Ivo Bisignano

L’artista: Ivo Bisignano

Originario della Sicilia e formatosi come architetto, Ivo Bisignano è stato un artista eclettico e visionario, capace di attraversare i linguaggi dell’illustrazione, della scultura, della pittura e del video con coerenza poetica e senso estetico istintivo e profondissimo. Ha iniziato la sua carriera nell’ambito della moda, collaborando con marchi come Prada, Missoni e Fratelli Rossetti, per poi estendere la propria ricerca a territori artistici più ampi e personali. Tra i tratti distintivi della sua opera vi è una nostalgia densa e mai retorica, che si intreccia con suggestioni letterarie, cinematografiche e popolari, restituendo mondi complessi, ironici e al tempo stesso struggenti. La sua arte, intrisa di un senso del gioco e del surreale, ha dialogato con linguaggi e contesti diversi, come nelle collaborazioni con lo chef anglo-israeliano Yotam Ottolenghi, per il quale ha progettato ambientazioni, oggetti e arredi evocativi di un folklore mediterraneo e solare. Mostre come Étonne-moi (2015, Milano), Human Forms (2020, Israele) e Look Up (2022, Tel Aviv) hanno testimoniato un’evoluzione artistica costante, culminata in After time, sua esposizione postuma, pensata come testamento poetico e spirituale.

La mostra: After time

After time è il titolo della personale di Ivo Bisignano allestita nella suggestiva cornice della Pinacoteca Casimiro Ottone di Vigevano. L’esposizione, nata da un dialogo profondo tra l’artista e i curatori Silvia Ferrari Lilienau e Simone Zeni, rappresenta un viaggio intimo e toccante attraverso le ultime opere realizzate da Bisignano, nei mesi che hanno preceduto la sua scomparsa. Cuore della mostra è una serie di quattordici lavori su carta che riflettono un pensiero sempre più essenziale, materico, asciutto. In queste opere, il nero diventa colore dominante, evocando il peso del corpo, il radicamento alla terra e l’ineluttabilità del tempo. Figure archetipiche, forme sintetiche, relazioni primordiali tra corpi si stagliano su fondi bianchi o neutri, alludendo a legami affettivi profondi, all’eros e alla trasformazione, alla compenetrazione degli esseri come simbolo dell’amore e della memoria. L’opera ispirata a Eleonora Duse, originaria di Vigevano, costituisce il fulcro simbolico del percorso, un omaggio all’eterno femminino e al mistero dell’identità, del ricordo, del desiderio. Il video Reborn, con le sue forme danzanti e la malinconia di una partitura al pianoforte, chiude idealmente il cerchio con un canto di rinascita, laddove l’arte si fa seme, fiore, racemo di luce nell’ombra.